HISTORIA DEL ROCK

RESUMEN DE LA HISTORIA DEL ROCK

DÉCADA DEL 50. EN ESTADOS UNIDOS

ü En 1951 Alan Freed cambia el nombre de R y B por el de Rock and Roll.

ü Su significado es contornear, rodar.

ü Sus raíces: country, Blues, Jazz, Gospel y R and B.

ü Letras y temas relacionados al mundo adolescente.

ü Música bailable, comercial.

ü Patrimonio de la Juventud, se difunde gracias a los medios masivos de comunicación.

ü Percusión excesiva y secciones de viento de gran intensidad.

ü Comienza el uso de las primeras guitarras eléctricas sobreamplificadas y con un poco de distorsión.

ü A partir de este género se origina el Twist.

ü Primer tema: 1954 rock alrededor del reloj de Billy Halley y los cometas.

ü Segundo tema: 1956 rock de la Cárcel de Elvis Presley. Nace en 1935. en 1958 se enrola en el ejército por la guerra de Vietnam hasta 1960. Muere el 17 de agosto de 1977. Es denominado el Rey del Rock debido a su personalidad transgrediendo tradiciones morales y de conducta.

ü Jerry Lee Lewis, Fast Domino, Ritchie Valens, Check Berry, Little Richard.

ü Surge el Funk, junto al Soul creados por James Brown. Poliritmos mezclados con la música afrocubana. En los 80 evoluciona hacia el rap o el hip hop.

DÉCADA DEL 60 EN REINO UNIDO – GRAN BRETAÑA

ROCK BRITÁNICO

ü Monopolio de la BBC que ignora las nuevas tendencias musicales que provienen de Estados Unidos.

ü Surgen The Beatles en 1962 hasta 1966. habían asimilado el rock clásico y el R y B luego se reúnen en 1971. Los buenos y refinados.

ü Tocaban R y B, Blues y una simple música de baile, rítmica y pegadiza llamada Beat.

ü Relevancia en las letras. Tratan inquietudes de los adolescentes.

ü Canciones para ser escuchadas.

ü The Rolling Stone también surgen en 1962. Contrapunto de los Beatles. Los sucios y malos.

ü También del grupo Yardbirds surgirá el guitarrista Eric Clapton.

ü Se introducen en el Mercado discográfico Norteamericano coincidiendo con un cambio social y cultural, denominado el movimiento Hippie.

ü En Estados Unidos es la época dorada del Soul.

FOLK ROCK EN ESTADOS UNIDOS

ü Mezcla del folk norteamericano y el Rock.

ü Propio de la costa occidental de Estados Unidos.

ü Veros contestatarios. Critica a una modelo de sociedad que no acepta críticas.

ü Coincide con el surgimiento de la corriente Hippie.

ü Se realiza el recital de Woodstock 1969. Sus máximos exponentes fueron Jimi Hendrix, Credence, etc.

ü Momento de la Guerra de Vietnam.

ü Propio de este género Bob Dylan, Joni Mitchell, etc.

COUNTRY ROCK EN ESTADOS UNIDOS

ü Letras no tan comprometidas como con el Folk Rock.

ü Canciones con temas cotidianos.

ROCK ACIDO EN ESTADOS UNIDOS

ü Rock duro y agresivo.

ü Distorsión de melodías como método para que el público abandonara convicciones y estereotipos.

ü Vinculado  socialmente a una nueva filosofía de vida.

ü Tiene gran repercusión social y cultural, armonía con la naturaleza, rechazo a la violencia.

ü Pertenece a la generación de Paz y Amor.

ü Mayor tecnología en la instrumentación y técnicas de grabación.

ü Creado bajo el influjo del LSD. Alucinógenos y Marihuana además del alcohol.

ü Letras que rompen las ataduras mentales. Empleo de sustancias estimulantes es la mente.

ü El movimiento hippie de la Nación Woodstock.

ü Muta al Rock duro o Hard gracias a Led Zepellin.

HARD ROCK EN ESTADOS UNIDOS

ü Significa rock duro.

ü Uso muy desarrollado de la guitarra.

ü Black Zabatt 1969 – Led Zepellin – The Doors su cantante Jim Morrison murió jóven.

ü Deep Purple – Frank Zappa son los antecedents del Heavy Metal.

DÉCADA DEL 70

ROCK PROGRESICO O SINFÓNICO

Ø    Grupos destacados Pink Floyd y Emerson Lake and Palmer.

Ø    Rock industria. Aparecen las Star Rock.

Ø    La temática es sexo, droga y rock and roll.

Ø    Se experimenta con nuevos sonidos.

Ø    Se adoptan instrumentos como violines, teclados y órganos eléctricos.

Ø    Se plasma en la música el uso de las drogas.

Ø    Las canciones son más largas con estructuras más complejas.

Ø    Se incorpora la música clásica.

Ø    Se crea el Rock de Estadios. Es música exclusiva de los adultos, porque los jóvenes buscaban sonidos más divertidos.

GLAM ROCK

Ø    Música de la juventud

Ø    Imagen personal provocadora y ambigua.

Ø    Uso de maquillaje  desmedido y escandalosos trajes con cueros, tachas y lentejuelas.

Ø    Se destacan Kiss en E:E:U:U. y David Bowie en U.K.

Ø    Se introduce el concepto de mercadotecnia: comics, películas, muñecos, etc.

PUNK ROCK

Ø    Significa Rock basura.

Ø    El Punk Rock Neoyorquino surge con Los Ramones en 1977.

Ø    Género musical rápido, acelerado, con letras provocadoras.

Ø    Los músicos no poseen conocimientos técnicos. Falta de creatividad.

Ø    En U.K. surge The Sex Pistols, destronan a las viejas estrellas del Rock.

Ø    Estética agresiva.

Ø    Grupos que pertenecen a las clases sociales populares y obreras.

Ø    Origen social y político bien definido. Están en contra de la burguesía.

Ø    Época política y económica de desigualdad social y desempleo.

MÚSICA DISCO.

Ø    Comercial, bailable, aparece dentro de denominados boliches.

Ø    Deriva del soul.

Ø    En E.E.U.U se destacan los Bee Gees, Olivia Newton John (con temas de la Película Grace y fiebre del Sábado por la noche); Gloria Gaynor (su tema fue sobreviviré).

Ø    Aparece el grupo Village People con su tema YMCA. Defensores de las comunidades homosexuales, temática plasmada dentro de sus canciones y coreografías.

Ø    En Europa el movimiento de la música disco comienza con el grupo ABBA.

DÉCADA DEL 80

POP ROCK (E.E.U.U.)

Ø    La muerte de John Lennon marca el inicio de esta época.

Ø    Nace la MTV y con ella los videoclip de las canciones.

Ø    Música para el público adolescente.

Ø    Se utilizan teclados y sintetizadores.

Ø    Canciones llenas de frivolidad.

Ø    Cultura del single (grabación única)

Ø    Música mucho más comercial que las anteriores.

Ø    Se caracteriza por la repetición de las melodías.

Ø    Grupos destacados. The Police, Queen, Madonna, the Cure, Dire Strait, Culture Club, UB40( mezcla el pop con el Regaae). U2 , etc.

Ø    Michael Jackson es denominado el Rey del POP.

Ø    Con el uso exclusivo de los sintetizadores se pasa a denominar TECNOPOP.

Ø    Al final de la década la música electrónica toma el nombre de HOUSE conocido como marcha. Es música creada por los DJ que utilizan el POP y el Acid Rock en sus mezclas.

TECNO POP

Ø    Surge en Detroit Estados Unidos.

Ø    Gran éxito comercial mundial

Ø    La música sintetizada reflejaba la decadencia postindustrial en la sociedad y el aumento de la importancia de la tecnología informática.

Ø    Se mezclan sintetizadores analógicos y digitales.

HEAVY METAL

Ø    Significa metal duro o pesado.

Ø    Sus antecedentes son el Acid Rock y el Hard Rock, de la década del 60. Imitan a Deep Purple y Led Zeppelin.

Ø    En E.E.U.U. las guitarras suenan fuertes y distorsionadas.

Ø    En Europa se incorpora la música clásica.  Melodías del Barroco. Los grupos más importantes son Stratovarius y Rapshody.

Ø    Las características generales son voz aguda del cantante, músicos virtuosos.

Ø    Fuerza sonora en las bandas, fuerza instrumental.

Ø    Creatividad.

Ø    Los destacados mundiales son AC/DC (australianos), Airon Maiden, y Guns and Roses.

Ø    En la primera etapa del Heavy Metal se reivindica al Rock puro.

DÉCADA DEL 90

GROUNGE

Ø    Significa Rock sucio. Proviene de la ciudad de Seattle.

Ø    Letras dramáticas, hablan del fracaso y del rechazo social.

Ø    Es heredero del Rock y el Punk

Ø    Se destaca NIRVANA y PEARL JAM.

Ø    En esta década se incorpora el CD y la creación de Internet como medio masivo

 de comunicación.

MÚSICA TECNO

Ø    Música creada por programas de música de las PC.

Ø    Se combinan sonidos acústicos (instrumentales) con los electrónicos.

Ø    Son ritmos sintéticos fabricados con máquinas de ritmos y samplers.

El Rock and Roll

El Rock

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.

El término rock and roll era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y roll (movimiento hacia los laterales) de un barco.  El término se incorporó en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de góspel.

Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes afroamericanos de gospel. "Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar la "posesión" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa. Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista afroamericano sacaba un disco de este nuevo género.

Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre.

R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado ambiguo, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. 

Cualquier otro estilo era considerado R&B pero como esta música rocking era nueva y revolucionaria, necesitaba un nuevo nombre, así que los disc jockeys, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo rock and roll. 

Esto sucedió en 1951 y muchos DJ's usaron ese término, que también era utilizado para comercializar la música a una audiencia más amplia (la de la gente blanca).

El rock es en realidad el resultado de la adaptación de estas fuentes a una concepción y una estética “blanca”, lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. 

Si el compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock", numerosas organizaciones racistas estadounidenses afirmaban con desprecio y energía, según sus panfletos y los abundantes testimonios de sus líderes de entonces, que representaba la música que "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro".

El Rythm and Blues

El Rhythm and Blues o R&B mejor conocido como “música negra norteamericana” proviene de una mezcla entre el jazz, el gospel y el blues, estos géneros son originarios de ritmos afroamericanos; el blues fue originado por los esclavos africanos traídos a América que cantaban en los campos donde trabajaban arduamente generalmente música religiosa, posteriormente vino el gospel que es música espiritual o evangélica que se practicaba inicialmente en las iglesias afroamericanas para invitar a las personas hacia Dios; el jazz también en sus inicios fue utilizado por los esclavos negros ya que tenían prohibido el uso de tambores y empezaron a hacer sonidos con sus manos y pies, por lo que el jazz es más bien una forma improvisada de interpretación de la música.

El R&B original es mejor conocido como Rhythm and Blues clásico, y principalmente se basa, como su nombre lo dice, en el blues que es un estilo que tiene dos formas básicas de expresión: una voz desgarrada que se caracteriza por la melancolía y sentimiento con la que interpreta, o una voz acompañada de una guitarra que en este caso es la que expresa el sentimiento.

El género musical Rhythm and Blues (R&B) es un género musical que irrumpió en la década de los 50 que derivo del jazz, el góspel y el blues. Usualmente, hacemos una distinción entre R&B original o clásico; y R&B contemporáneo que es mucho más influido por el rap y la música pop y disco.

A finales de los 50 también aparece el subgénero del soul de la unión de R&B y el góspel, con artistas de la talla de Ray charles.

En los años 80, un R&B totalmente transformado y con multitud de influencias, eso sobre todo por la música disco, triunfaba con artistas como Michael Jackson o George Michael. En los años 90, explota definitivamente este tipo de R&B totalmente comercial, tomando forma el R&B contemporáneo con artistas como Whitney Houston y Mariah Carey como estandartes.

Desde estos comienzos de este siglo el R&B va unido casi indisolublemente con el rap hasta tal punto de que es difícil encontrar un tema R&B que no tenga toques de rap, y viceversa.

¿Cómo tuvo lugar?

El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard. Sustituyo al término conocido como “race records” (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll.

El R&B más que nada demuestra sentimientos por medio de una voz melancólica que interpreta todo lo que la letra de la canción quiere decir, a pesar de sus variaciones aun conserva la esencia del blues, ese aire de tristeza que entonaban los esclavos que habían sido traídos a América, con lo cual se sentían liberados al menos en el instante en que interpretaban sus melodías llenas de sentimiento.
El R&B  ha cambiado a lo largo de los años pero que no por eso quiere decir que es malo, al contrario, cada vez son más interesantes los géneros que se fusionan con el R&B creando música de calidad y agradable para el público.

El rhythm and blues nació en Chicago

Sin la existencia de la guitarra eléctrica y los micrófonos no hubiera resultado fácil esta transformación que convirtió al blues rural en urbano y posteriormente en rhythm and blues. Ritmo y blues son dos palabras que por sí solas explican los nuevos parámetros en que se movía esta música. Además de los acentos negros se necesitaba estar al ritmo de la vida urbana. Las bandas de jazz de los treinta y cuarenta encontraron también un filón en la música negra de baile y muchos de los éxitos de la era de las grandes bandas estaban originados en temas negros. Pero el rhythm and blues inicial caminaba por otros derroteros.

Muddy Waters

En castellano, «muddy waters» significa «aguas fangosas» y ése es el nombre artístico que tomó McKinley Morganfield, una de las figuras claves en el desarrollo del rhythm and blues y uno de los máximos responsables de hacer saltar la música desde el viejo blues electrificado hacia nuevas perspectivas.

Aseguran los críticos especializados que la mayor virtud de Waters es haber logrado dar al blues todo el ritmo y la potencia que necesitaba para convertirse en rhythm and blues, pero sin perder la mayor parte de las virtudes del blues rural sureño: su tristeza por la tierra abandonada.

Fue Inglaterra el país que mejor adoptó a Muddy Waters y otros artistas de rhythm and blues y fueron gentes como los Beatles y los Rolling quienes devolvieron a los músicos de color americanos el orgullo por su buena obra y demostraron que las raíces de todos los éxitos blancos estaban en aquellos pioneros de color.

Su primera gira por Inglaterra fue en 1958 y allí se dio cuenta de que todo el prestigio que parecían haber perdido en América era aquí respeto extremo por sus formas musicales. Cuando los Rolling Stones decidieron titularse así, la idea de su nombre la tomaron de una canción de Muddy Waters, lo que le hizo confesar una vez al viejo bluesman: «Me robaron mi música, pero me devolvieron el nombre».