CUESTIONARIO 2018 -

EVALUACIÓN DOCENTE

Llegando al final del ciclo lectivo, es fundamental la apreciación de ustedes hacia mi actividad como Profesora del área de Música.
Por tal motivo deberán completar el siguiente cuestionario ingresando al siguiente enlace:

CUESTIONARIO 2018

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BLUES

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de un patrón repetitivo, tomado del Gospel.

Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, 

Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.

La utilización  y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. 

Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra y de la armónica , que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. 

Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. 

El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.

SPIRITUALS

Un espiritual (traducción de la expresión inglesa spiritual song) o espiritual negro (negro spiritual) es un tipo de canto cristiano, que surgió a finales del siglo XVIII y se desarrolló a comienzos del XIX, en los Estados Unidos. Estos espirituales negros eran adaptaciones populares de los himnos religiosos protestantes, hechas por trabajadores afroamericanos que generalmente estaban esclavizados o discriminados.

En los Estados Unidos, la palabra negro se ha utilizado en forma despectiva para identificar a los descendientes de africanos, muchos de los cuales sufrieron la esclavitud. La palabra spiritual, en cambio, hace referencia a una letra de contenido religioso. Naturalmente surge la pregunta ¿cómo se vincularon dos conceptos tan diferentes?

La música es expresión; es la manifestación audible de un sentimiento. Cuando ese sentimiento se convierte en mensaje despierta conciencias, toca corazones y mueve a la acción. En el caso de los afroamericanos ha sido una forma de resistencia y a la vez un grito de esperanza. Su masiva adopción de la fe cristiana -recibida a través de predicadores blancos que viajaban de pueblo en pueblo- cambió la propia percepción de sus padecimientos y les devolvió la confianza en una liberación futura. Surgen así los negro spirituals, la voz de lo que no tienen voz.

En estas canciones el pueblo afroamericano se identifica con la experiencia de Israel en el Antiguo Testamento y con la esperanza cristiana de la presencia cotidiana de Dios y la promesa de una vida eterna.

GOSPEL

Estilo de música popular religiosa propia de la comunidad negra de los Estados Unidos de América, en que los cantantes (uno o varios, con acompañamiento de coro) ornamentan la melodía, con gritos, tarareos, susurros, etc.

"las canciones de gospel hacen alusión al Evangelio"

La música gospel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón originalmente era el god spell, que traducido significa llamada de Dios y se decidió denominarla de esta manera porque sus letras no eran otra cosa que una invitación a conocer a Dios y reflejar los valores que propone la religión cristiana.

Conocida originalmente como música de negros, cantando su sufrimiento de años de esclavitud y pidiéndole a Dios fuerza para seguir adelante, el gospel se convirtió en un género musical que marcó a los más grandes de la historia de la música: 

Si bien su origen, como les decía, lo encontramos en la comunidad afroamericana, no se puede reducir el estilo musical únicamente a esta ya que una buena parte de la comunidad blanca, por denominarla de alguna manera, más que nada cantantes sureños blancos, también suelen interpretarla.

Cuando en Estados Unidos las diferencias entre blancos y negros eran insalvables hubo una separación entre iglesias y de ahí devino la separación del gospel en dos ramas: la blanca y la negra. De todos modos, en los últimos años, esta barrera ha sido traspasada por muchos y es común que los artistas de una interpreten canciones de la otra. Es más, muchos artistas incluso hasta han decidido trascender el contexto religioso originario y realizan perfomances en clubes nocturnos.

Lo que hace reconocible al Gospel y sin dudas es su marca característica y registrada, es el uso dominante de los coros armónicos, aunque claro, también la experimentación ha dado lugar a nuevos subgéneros como el gospel negro, el reggae gospel y el gospel moderno.

MUSICA COUNTRY

La música country es un estilo musical nacido de la influencia de otros muchos estilos que tiene su origen en Estados Unidos, principalmente, y que debido a la influencia discográfica y cinematográfica se extiende rápidamente a países de habla inglesa como Nueva Zelanda, Australia y Canadá.

La música country es una música de raíces y, por tanto, se conserva de generación en generación y, de momento, desde los géneros más antiguos como el old time, a los menos comunes, como la música negra montañesa continúa viva para disfrute de las nuevas generaciones.
En sus orígenes, combinó la música folclóricade algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el gospel.

1922-1937 Resulta complicado determinar cuando las rústicas baladas angloceltas old time dejan de ser tales y evolucionan hacia un nuevo estilo country. 

La influencia más destacada en mi opinión es la musica ald time de los Apalaches. ¿Por qué? porque el tronco musical country se sustenta sobre la savia de las baladas angloceltas traidas a Estados Unidos por los emigrantes celtas -irlandeses y escoceses- e ingleses. Esa mezcla se asienta en las montañas de los Apalaches y comienza a fermentar y a transformarse en un estilo montañero o hillbilly, que entronca con la canción folk y el old time.
Al mismo tiempo los emigrantes afroamericanos o negros trajeron consigo un instrumento que resulta uno de los pilares distintivos de nuestra música: el banjo. El banjo cruzó con las baladas angloceltas y dió fruto a las bandas negras  que tocaban música country y a un buen número de bandas blancas que lo asumieron como propio.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

BIENVENIDOS - CICLO LECTIVO 2018

BIENVENIDOS!!!!
Alumnos de 1er Año Ciclo Lectivo 2018.

En este Blog, estará todo el material bibliográfico y las actividades que realizaremos en el aula.

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Espero que tengamos un buen año de trabajo, que compartas con tu familia la información de este Blog, y que el Corazón de Jesús nos acompañe en este camino a recorrer por la Historia de la Música.

Afectuosamente. Prof. Liliana Margutti.

EVALUACIÓN DOCENTE

EVALUACIÓN DOCENTE

Llegando al final del ciclo lectivo, es fundamental la apreciación de ustedes hacia mi actividad como Profesora del área de Música.
Por tal motivo deberán completar el siguiente cuestionario ingresando al siguiente enlace:

Cuestionario de Evaluación Docente

El mismo estará vigente hasta el día 20/11/2017.
Deberán seleccionar las respuestas y el final ir al ícono de ENVIAR.

MÚSICA LATINOAMERICANA

ROCK NACIONAL ARGENTINO - DÉCADA DEL 60

HISTORIA DEL ROCK NACIONAL ARGENTINO

El Rock Argentino (en Argentina Rock Nacional), es una denominación musical muy amplia, aplicada a cualquier variedad de Rock and Roll.  Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que después del anglo-sajón (Estados Unidos, Gran Bretaña yAustralia, sus lugares de origen), combinó los diversos géneros derivados del rock and roll con elementosautóctonos, desarrollando así un rock de identidad propia. También fue el primero en utilizar una lengua que no fuera el inglés para comunicar y describir temáticas afines a su idiosincrasia y abundantes referencias a la geografía local, convirtiéndose así en precursor del rock en habla hispana y el que logró inicialmente mayor éxito comercial fuera de sus fronteras.

El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero "Beat", más tarde "música progresiva" y finalmente "rock nacional", cuando varios grupos empezaron a componer canciones en español sobre asuntos que preocupaban a los jóvenes de ese momento. 

DÈCADA DEL 60

1960: 

Se podía ver la influencia de la música estadounidense con Elvis Presley y  empezaron a escucharse las primeras canciones de rock latinoamericano como: La Bamba y Popotitos. 
La influencia en la juventud de los programas de televisión, como "Ritmo y Juventud" y "El Club Del Clan" fue muy importante. 

1961: 

LittoNebbia, se unió a una banda rosarina influenciada por el rock mexicano. 
Debido a todas estas influencias extranjeras surgió el primer ídolo pop nacional: Billy Cafaro. 

1963: 

Sandro y Los del Fuego, comenzaron a grabar versiones en español de temas de rock clásico y beat, colocándose así como uno de los grupos más comerciales del momento. 

1964: 

Se puede observar un fenómeno llamado INVASIONES INGLESAS, la primera en Argentina fue protagonizada por los Beatles y los RollingStones, que influyen en bandas argentinas hasta el día de hoy. Estas contribuyeron a la formación del rock. 

1965: 

Podemos observar la invasión de música uruguaya. Que hacían estilos Beatles y Stones, cantado en ingles. 
La banda beat uruguaya denominada Los Shakers fue la más popular en la argentina

por su destacado estilo beat. 

1967: 
Donde un grupo de rockeros comenzaron a juntarse en lugares marginales como: “La Cueva” un local musical nocturno. 
Los Beatniks, formados por: Moris, Zaguri y Martínez, en Villa Gesell grabaron sus primeros singles del rock argentino. Fue en ese lugar donde comenzó a utilizarse la palabra “ROCK NACIONAL”. 

1967: 
 
Surgen Los Gatos: Su primer simple fue “La Balsa”, considerado como el primer tema de rock argentino .
Ese mismo año se fundó el primer sello discográfico nacional: MANDIOCA y se publico la primera edición de la revista de rock Pinap. 

1969: 

Durante este tiempo se formo Almendra de Luís Alberto Spinetta y Manal. Que junto con Los Gatos formaron la trilogía fundacional de rock..  
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PROMOCIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA - PAUTAS DE TRABAJO

PAUTAS DE TRABAJO DEL ÁREA DE MÚSICA:

Se explicarán todos los temas en clase, con apoyo visual y auditivo. Para obtener información sobre los temas y repasar lo trabajado en clase el alumno contará con la plataforma virtual de Blogger:
musica1erosagradocorazon.blogspot.com.ar

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. El alumno será evaluado en forma:
Oral: Participación en clase, lecciones orales, lectura de material bibliográfico y de tareas, exposición de trabajos prácticos.
Escrito: Evaluaciones escritas. Se tomará una evaluación escrita trimestral.

• Si el alumno no asistiese a clase el día establecido para la evaluación escrita, deberá justificar su inasistencia como lo establece el reglamento para poder realizarla en otra fecha. Ésta última será informada al alumno conjuntamente con el nuevo temario y la forma de evaluación elegida.

2. Cada alumno deberá traer a clase como material obligatorio la carpeta del área y la información o tareas que solicitase la docente.

3. El incumplimiento de lo arriba mencionado afectará la nota de concepto del alumno. 

4. Se tendrá en cuenta también, el esfuerzo para superarse y el interés demostrado hacia la asignatura.

5. No se tomarán recuperatorios de las evaluaciones escritas.

6. Los alumnos que no estén aprobados en dos de los trimestres tendrán la posibilidad de recuperar con una evaluación integrada en las instancias de recuperación de diciembre. Para acceder a dicha instancia debe tener al menos 1 de los 3 trimestres aprobados y no contar con aplazos en más de 1 trimestre.

7. En caso de no alcanzar la calificación requerida para ser aprobado el alumno deberá rendir toda la asignatura en los meses de Diciembre o Febrero/Marzo.

8. En las instancias de exámenes la evaluación será escrita y oral.

HISTORIA DEL ROCK

RESUMEN DE LA HISTORIA DEL ROCK

DÉCADA DEL 50. EN ESTADOS UNIDOS

ü En 1951 Alan Freed cambia el nombre de R y B por el de Rock and Roll.

ü Su significado es contornear, rodar.

ü Sus raíces: country, Blues, Jazz, Gospel y R and B.

ü Letras y temas relacionados al mundo adolescente.

ü Música bailable, comercial.

ü Patrimonio de la Juventud, se difunde gracias a los medios masivos de comunicación.

ü Percusión excesiva y secciones de viento de gran intensidad.

ü Comienza el uso de las primeras guitarras eléctricas sobreamplificadas y con un poco de distorsión.

ü A partir de este género se origina el Twist.

ü Primer tema: 1954 rock alrededor del reloj de Billy Halley y los cometas.

ü Segundo tema: 1956 rock de la Cárcel de Elvis Presley. Nace en 1935. en 1958 se enrola en el ejército por la guerra de Vietnam hasta 1960. Muere el 17 de agosto de 1977. Es denominado el Rey del Rock debido a su personalidad transgrediendo tradiciones morales y de conducta.

ü Jerry Lee Lewis, Fast Domino, Ritchie Valens, Check Berry, Little Richard.

ü Surge el Funk, junto al Soul creados por James Brown. Poliritmos mezclados con la música afrocubana. En los 80 evoluciona hacia el rap o el hip hop.

DÉCADA DEL 60 EN REINO UNIDO – GRAN BRETAÑA

ROCK BRITÁNICO

ü Monopolio de la BBC que ignora las nuevas tendencias musicales que provienen de Estados Unidos.

ü Surgen The Beatles en 1962 hasta 1966. habían asimilado el rock clásico y el R y B luego se reúnen en 1971. Los buenos y refinados.

ü Tocaban R y B, Blues y una simple música de baile, rítmica y pegadiza llamada Beat.

ü Relevancia en las letras. Tratan inquietudes de los adolescentes.

ü Canciones para ser escuchadas.

ü The Rolling Stone también surgen en 1962. Contrapunto de los Beatles. Los sucios y malos.

ü También del grupo Yardbirds surgirá el guitarrista Eric Clapton.

ü Se introducen en el Mercado discográfico Norteamericano coincidiendo con un cambio social y cultural, denominado el movimiento Hippie.

ü En Estados Unidos es la época dorada del Soul.

FOLK ROCK EN ESTADOS UNIDOS

ü Mezcla del folk norteamericano y el Rock.

ü Propio de la costa occidental de Estados Unidos.

ü Veros contestatarios. Critica a una modelo de sociedad que no acepta críticas.

ü Coincide con el surgimiento de la corriente Hippie.

ü Se realiza el recital de Woodstock 1969. Sus máximos exponentes fueron Jimi Hendrix, Credence, etc.

ü Momento de la Guerra de Vietnam.

ü Propio de este género Bob Dylan, Joni Mitchell, etc.

COUNTRY ROCK EN ESTADOS UNIDOS

ü Letras no tan comprometidas como con el Folk Rock.

ü Canciones con temas cotidianos.

ROCK ACIDO EN ESTADOS UNIDOS

ü Rock duro y agresivo.

ü Distorsión de melodías como método para que el público abandonara convicciones y estereotipos.

ü Vinculado  socialmente a una nueva filosofía de vida.

ü Tiene gran repercusión social y cultural, armonía con la naturaleza, rechazo a la violencia.

ü Pertenece a la generación de Paz y Amor.

ü Mayor tecnología en la instrumentación y técnicas de grabación.

ü Creado bajo el influjo del LSD. Alucinógenos y Marihuana además del alcohol.

ü Letras que rompen las ataduras mentales. Empleo de sustancias estimulantes es la mente.

ü El movimiento hippie de la Nación Woodstock.

ü Muta al Rock duro o Hard gracias a Led Zepellin.

HARD ROCK EN ESTADOS UNIDOS

ü Significa rock duro.

ü Uso muy desarrollado de la guitarra.

ü Black Zabatt 1969 – Led Zepellin – The Doors su cantante Jim Morrison murió jóven.

ü Deep Purple – Frank Zappa son los antecedents del Heavy Metal.

DÉCADA DEL 70

ROCK PROGRESICO O SINFÓNICO

Ø    Grupos destacados Pink Floyd y Emerson Lake and Palmer.

Ø    Rock industria. Aparecen las Star Rock.

Ø    La temática es sexo, droga y rock and roll.

Ø    Se experimenta con nuevos sonidos.

Ø    Se adoptan instrumentos como violines, teclados y órganos eléctricos.

Ø    Se plasma en la música el uso de las drogas.

Ø    Las canciones son más largas con estructuras más complejas.

Ø    Se incorpora la música clásica.

Ø    Se crea el Rock de Estadios. Es música exclusiva de los adultos, porque los jóvenes buscaban sonidos más divertidos.

GLAM ROCK

Ø    Música de la juventud

Ø    Imagen personal provocadora y ambigua.

Ø    Uso de maquillaje  desmedido y escandalosos trajes con cueros, tachas y lentejuelas.

Ø    Se destacan Kiss en E:E:U:U. y David Bowie en U.K.

Ø    Se introduce el concepto de mercadotecnia: comics, películas, muñecos, etc.

PUNK ROCK

Ø    Significa Rock basura.

Ø    El Punk Rock Neoyorquino surge con Los Ramones en 1977.

Ø    Género musical rápido, acelerado, con letras provocadoras.

Ø    Los músicos no poseen conocimientos técnicos. Falta de creatividad.

Ø    En U.K. surge The Sex Pistols, destronan a las viejas estrellas del Rock.

Ø    Estética agresiva.

Ø    Grupos que pertenecen a las clases sociales populares y obreras.

Ø    Origen social y político bien definido. Están en contra de la burguesía.

Ø    Época política y económica de desigualdad social y desempleo.

MÚSICA DISCO.

Ø    Comercial, bailable, aparece dentro de denominados boliches.

Ø    Deriva del soul.

Ø    En E.E.U.U se destacan los Bee Gees, Olivia Newton John (con temas de la Película Grace y fiebre del Sábado por la noche); Gloria Gaynor (su tema fue sobreviviré).

Ø    Aparece el grupo Village People con su tema YMCA. Defensores de las comunidades homosexuales, temática plasmada dentro de sus canciones y coreografías.

Ø    En Europa el movimiento de la música disco comienza con el grupo ABBA.

DÉCADA DEL 80

POP ROCK (E.E.U.U.)

Ø    La muerte de John Lennon marca el inicio de esta época.

Ø    Nace la MTV y con ella los videoclip de las canciones.

Ø    Música para el público adolescente.

Ø    Se utilizan teclados y sintetizadores.

Ø    Canciones llenas de frivolidad.

Ø    Cultura del single (grabación única)

Ø    Música mucho más comercial que las anteriores.

Ø    Se caracteriza por la repetición de las melodías.

Ø    Grupos destacados. The Police, Queen, Madonna, the Cure, Dire Strait, Culture Club, UB40( mezcla el pop con el Regaae). U2 , etc.

Ø    Michael Jackson es denominado el Rey del POP.

Ø    Con el uso exclusivo de los sintetizadores se pasa a denominar TECNOPOP.

Ø    Al final de la década la música electrónica toma el nombre de HOUSE conocido como marcha. Es música creada por los DJ que utilizan el POP y el Acid Rock en sus mezclas.

TECNO POP

Ø    Surge en Detroit Estados Unidos.

Ø    Gran éxito comercial mundial

Ø    La música sintetizada reflejaba la decadencia postindustrial en la sociedad y el aumento de la importancia de la tecnología informática.

Ø    Se mezclan sintetizadores analógicos y digitales.

HEAVY METAL

Ø    Significa metal duro o pesado.

Ø    Sus antecedentes son el Acid Rock y el Hard Rock, de la década del 60. Imitan a Deep Purple y Led Zeppelin.

Ø    En E.E.U.U. las guitarras suenan fuertes y distorsionadas.

Ø    En Europa se incorpora la música clásica.  Melodías del Barroco. Los grupos más importantes son Stratovarius y Rapshody.

Ø    Las características generales son voz aguda del cantante, músicos virtuosos.

Ø    Fuerza sonora en las bandas, fuerza instrumental.

Ø    Creatividad.

Ø    Los destacados mundiales son AC/DC (australianos), Airon Maiden, y Guns and Roses.

Ø    En la primera etapa del Heavy Metal se reivindica al Rock puro.

DÉCADA DEL 90

GROUNGE

Ø    Significa Rock sucio. Proviene de la ciudad de Seattle.

Ø    Letras dramáticas, hablan del fracaso y del rechazo social.

Ø    Es heredero del Rock y el Punk

Ø    Se destaca NIRVANA y PEARL JAM.

Ø    En esta década se incorpora el CD y la creación de Internet como medio masivo

 de comunicación.

MÚSICA TECNO

Ø    Música creada por programas de música de las PC.

Ø    Se combinan sonidos acústicos (instrumentales) con los electrónicos.

Ø    Son ritmos sintéticos fabricados con máquinas de ritmos y samplers.